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The School of the Art Institute of Chicago(SAIC) The School of the Art Institute of Chicago(SAIC)는 시각 및 관련 예술을 전문으로 하는 시카고 시내에 위치한 사립 대학이다. 1866년에 설립된 SAIC는 미국에서 공인된 가장 오래된 예술 및 디자인 독립 학교 중 하나이다. 학교에는 약 3,000명의 학생이 재학 중이다. 이 학교는 파인아트(fine art)로 유명하며 회화, 소묘, 조각, 뉴미디어, 판화, 사진, 미술사, 미술 교육 및 패션 디자인을 포함한 다양한 스튜디오 및 학문 분야에서 학부, 대학원 및 학사 후 프로그램을 제공하며 미국 최고로 평가받는 미술교육기관이다. SAIC는 또한 워크숍, 세미나 및 강의를 포함한 다양..

예술 2023. 3. 9. 16:50

르네 콕스는 1960년 자메이카 출신의 미국 뉴욕 예술가, 사진작가, 영화 제작자이다. 그녀는 성별, 인종 및 섹슈얼리티를 탐구하는 작업으로 유명하다. 그녀는 예술을 통해 신체, 특히 흑인 여성 신체를 전통적인 표현에 반하여 도전하고, 보는 이로 하여금 유색인 여성에 대한 서구사회의 전통적인 권력 구조를 생각하도록 한다. 콕스의 작업은 종종 생생한 색상과 역동적인 구성을 사용하여 강력한 시각적 표현을 제시한다. 서구 사회는 오랫동안 흑인 여성의 몸을 관음증적인 매혹의 대상으로 바라보았다. 이는 19세기 당시 아프리카 식민지 원주민에 대한 지배자 유럽인들의 시선에서 본 영향이다. 흑인 여성을 하나의 정복 대상이자 성적인 대상으로 취급하였다. 악명 높은 예 중의 하나가 19세기 초, 런던과 파리에서 서커스의..

예술 2023. 3. 9. 14:24

마틴 마르지엘라는 1957년 벨기에 태생으로 앤트워프 왕립학교(Antwerp Royal Academy of Fine Arts) 패션학과를 졸업한 뒤 장 폴 골티에의 어시스턴트로 패션계에 입문하였다. 1988년 파리에서 제니 마이렌스 (Jenny Meirens)와 함께 자신의 이름을 딴 메종 마틴 마르지엘라를 설립하였다. 기존 패션계의 문법을 깨버리는 행보를 보여주며 디자이너의 디자이너라고 불리는 인물이라 할 수 있다. 전위적인 해체주의와 파격적인 런웨이쇼로 유명하다. 의복을 인체에 설치되는 건축물로 생각하고 상업성이 필요한 패션계에서 의외적으로 독특하게 개념을 구체화 시키는 과정을 보여주어 패션의 미학을 보여주었다. 그는 개념적 태도나 제스처를 패션에 적용하고, 예술과 패션의 경계에 서서 모호함을 즐기며..

예술 2023. 1. 18. 18:18

모던아트와 컨템퍼러리 아트는 어떻게 구분이 될까? 이 두 미술은 모두 현대미술이라 총칭하여 한국에서는 사전적 의미로 모던아트를 현대미술, 컨템퍼러리 아트를 동시대 미술이라고 정의를 해 놓았다. 동시대의 미술은 우리가 살고 있는 이 시점에서 만들어지고 있는 그런 미술을 동시대 미술이라고 정의하고 있다. 과연 이 두 미술은 다른 개념일까? 현대 미술을 접할 때 우리는 이 두가지 개념을 비슷하게 생각하기도 한다. 하지만 이 둘은 혼용이 불가능하고 엄연히 구분된다고 할 수 있다. 둘의 공통점이라 할 수 있는 점은 그 이전 전통적인 미술을 기반으로 하거나 미술 아카데미의 가르침에 의존하지 않는 독자적인 방식으로 시작되었던 점이다. 반면 이 둘의 차이는 모더니즘의 종말과 컨템퍼러리 즉 동시대의 시작을 알리는 뚜렷한..

예술 2022. 12. 20. 16:22

장 샤오강 (Zhang Xiaogang, 1958~) 장 샤오강은 중국의 근현대사를 관통해온 현대미술 작가 중 한 명이다. 중국의 미술품 구매에 힘이 강해지면서 중국 미술 작가들이 전 세계적으로 큰 반응을 받고 있다. 그중 손꼽히는 작가 장 샤오강이다. 그는 1977년 쓰촨 미술대학 유화과를 졸업하고 1992년 독일 여행은 그에게 중국 문화 정체성에 대한 고민을 던지게 되었다. 그림을 통해 개인적인 것뿐만 아니라 그가 겪었던 중국 문화 대혁명(1966-76), 천안문 사태(1989), 사회주의와 자본주의가 급변하는 혼란한 시대의 기억을 표현한다. 즉 과거와 현재의 중국 역사를 동시에 탐구하고 재활성화시키는데 새로운 관심을 가지게 되었다. 중국 아방가르드를 대표하는 현대미술 작가로 자리 잡아 왔다. 현실을..

예술 2022. 11. 3. 16:51

미술수집 인간은 미술에 대한 사랑을 언제부터 가지게 된 것일까? 미술을 사랑해서 그림을 그리고 또 그런 그림이 좋아서 고가의 그림 값을 지불하고 구입도 한다. 그림을 수집하는 이유는 다양하다. 그림이 정말 좋고 아름다워서 또는 자신의 부와 권력을 과시하고 싶어서 그림을 구매한다. 심지어 예전 유럽 르네상스 시기에는 화가를 자신의 집이나 궁궐에 데려와 같이 살기도 하였다. 금이나 보석 같은 실질적 화폐가치가 아닌 예술품들을 왜 고가의 돈을 지불하고 소유할까? 어떤 사람들이 도대체 이런 그림의 소유자가 되었고 과연 이들은 미술 시장에 어떤 역할을 하였을까? 예전부터 예술은 귀족이나 많은 대중에게 중요한 향유의 목적이었다. 단순히 의식주의 기본적인 삶이 아니었다. 계급과 신분에 따라 소유하는 차이가 있었고 미..

예술 2022. 11. 1. 19:20

지속가능한 디자인 버려진 옷가지들로 만든 의자가 3500달러에 팔리고, 무려 30년 동안 지속적으로 판매가 되고 있다. 150개 이상의 헌 옷이나 헝겊을 철사로 묶으면 3500불짜리 의자를 얻을 수 있다. 실제로 이 버려진 쓰레기 더미를 과연 몇 천불을 지불하고 살 수 있을까? 올해 2월 초 스트리트 패션 브랜드인 Brain Dead가 50개 이상의 재활용 스웻 셔츠와 티셔츠를 사용하여 한정판 헝겊 의자를 만드는 공동 브랜드를 만들었다. 과연 이 가구는 디자인 업계의 새로운 트렌드일까? 이 헝겊 의자는 네덜란드 디자이너 Tejo Remy&Veenhuizen이 디자인했다. 두 사람은 위트레흐트 예술 아카데미의 동문이자 20년 이상 함께 작업한 오래된 파트너이다. 헝겊 의자는 15개의 천, 묶는 로프, 버려..

예술 2022. 10. 12. 16:57

This 10-Year-Old Art Prodigy’s Latest Painting, Inspired by Picasso’s ‘Guernica’, Will Benefit Ukra 최근 세계 미술시장을 떠들썩하게 한 11살 안드레스 발렌시아는 미국 초등 5학년으로 '미술 신동', '리틀 피카소'라 불린다. 발렌시아의 SNS 안에는 그가 작업하는 동영상들이 가득하다. 그가 그리는 행위는 거침없고 주저함 없이 휘두르는 동작을 보면 놀라지 않을 수 없다. 그의 작품은 화려한 색감과 입체파 느낌의 뒤틀어진 얼굴 구성이 특징이다. 피카소의 평면적이고 다방면적인 인물화를 연상시킨다. 실제 발렌시아는 피카소와 기괴하게 뒤틀린 인물화를 주로 그리는 미국 화가 조지 콘도의 영향을 받았다고 한다. 미국 샌디에고에서 태어난 ..

예술 2022. 9. 29. 11:46