바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)-추상화의 시작

바실리 칸딘스키는 러시아 예술가이며 추상 미술의 선구자이다.
1866년 모스크바에서 태어나 일찍부터 예술과 음악에 관심을 보였지만 그는 법학전공으로 변호사와 경제학자로 성공적인 경력을 쌓은 후 30세가 되어서야 정식 미술 교육에 입문하게 되었다.
 
1896년 그는 독일 뮌헨으로 이주하여 미술 아카데미에 등록하고, 그곳에서 프란츠 폰 슈투크(Franz von Stuck) 및 안톤 아즈베(Anton Azbe)와 같은 저명한 예술가 밑에서 수학한다. 칸딘스키의 초기 작품은 인상주의, 상징주의, 야수파 등 시대적인 다양한 예술 사조의 영향을 받게 된다.
 

Kansdinsky, Riding Couple, 1906-07

Kansdinsky, Munich, Schwabing with St-Ursula Church, 1908

1901년 칸딘스키는 뮌헨에서 예술가 협회 "팔랑스(Phalanx)"를 공동 설립했다. 그는 또한 Blue Rider(Der Blaue Reiter)운동과 Blue Four(Die Blaue Vier)그룹을 포함하여 당시의 영향력 있는 예술 운동에 참여했다. 이러한 협회는 그의 예술적 비전을 형성하고 그를 추상 미술 발전의 선도적 인물로 만드는 데 중요한 역할을 했다.
 
칸딘스키의 예술적 돌파구는 1910년대 초 그가 구상 예술에서 벗어나 추상화로 이동하기 시작하면서 이루어졌다. 이 기간 동안 그의 작품은 내면의 감정과 영적 경험을 표현하는 수단으로 색상, 형태, 및 구성의 사용을 탐구했고 예술의 이론적 측면에 관심을 가져 1911년에 예술과 예술가의 내면 세계 사이의 연결에 대한 자신의 생각을 요약한 영향력 있는 저서 "예술의 정신에 관하여(Concerning the Spiritual in Art)"를 출판했다.
 
칸딘스키는 또한 독일의 바우하우스 교수직을 맡아, 1933년 나치 정권이 추상 미술을 타락한 것으로 간주하고 억압한 바우하우스가 문을 닫을 떄까지 가르쳤다. 박해를 두려워한 그는 프랑스로 이주하여 여생을 보냈다.
 
그는 회화와 판화 등 방대한 양의 예술 작품을 제작했고 처음에는 표현적인 풍경과 구상적인 구성에서 점차적으로 생생하고 표현력이 풍부한 추상화로 발전했다. 그의 기하학적 형태, 역동적인 선, 대담한 색상의 사용은 그의 상징적인 특징이 되었다.
 

예술 정신에 관하여

 
추상에 대한 칸딘스키의 생각은 그의 작품 뿐만 아니라 저서인 "예술 정신에 관하여(Concerning the Spiritual in Art)"에서 잘 드러난다. 그는 추상 미술의 기초를 마련하는 데 결정적인 역할을 했는데 이 책은 추상 미술 발전의 획기적인 작품으로 간주되며 예술과 영성의 관계를 탐구한다. 
 
책은 두 부분으로 나뉘는데, 첫 번째 부분은 예술과 영성의 이론적 측면을 탐구한다. 색상, 형태, 선 및 구성의 중요성을 탐구하고 이러한 요소가 특정 감정과 영적 반응을 불러일으킬 수 있는 방법에 대해 논의한다. 그는 작가의 성격, 표현력, 작품의 정신적인 내용을 나타내는 "정신적 삼각형"의 개념을 소개한다.
 
책의 두 번째 부분은 특정 예술 형식과 영적 관계에 대한 보다 실용적인 조사를 탐구하는데, 인상주의, 상징주의, 야수파를 포함한 다양한 예술 운동에 대해 논의하고 영적 표현을 전달하는 데 있어 그들의 강점과 한계를 분석한다. 그는 표현을 초월하여 추상화를 지지하고 새로운 예술 형식의 개발을 적극 추구하였다.
 
이 책은 추상 미술의 발전에 영향을 미쳤을 뿐 아니라 예술의 목적과 가능성에 대한 폭 넓은 이해에도 중요하다. 그의 아이디어는 예술적 표현에 대한 전통적인 개념에 도전하고 새로운 예술적 표현에 적극적이었으며 예술가, 예술 이론가 및 애호가들에게 중요한 자료가 되었다.
 

예술과 영성의 종합

 
칸딘스키는 예술이 보는 사람에게 영적, 정서적 반응을 불러일으키는 힘이 있다고 믿었다. 그는 물질의 한계를 넘어보는 이의 영혼과 직접적으로 소통할 수 있는 예술의 형태를 창조하고자 하였다. 그는 영적 전통 특히 신지학(神智學)과 러시아 정교회 아이콘에서 영감을 얻어 예술과 영성 사이의 연결을 탐구했다.
 

칸딘스키의 추상 형식 분류

 
칸딘스키는 인식할 수 있는 대상에 대한 의존을 없애고 대신 의미를 전달하기 위해 순수한 요소인 색상, 선, 모양 및 형태에 초점을 맞춰 추상 형식의 표현 가능성을 탐구했다.
 

색상과 형태의 강조

 
색상은 그에게 중심적인 역할을 했는데, 색이 내재된 심리적 정서적 특성을 지니고 있다고 믿었고 보는 사람에게 미치는 영향을 설명하기 위해 "색깔의 언어"라는 이론을 개발했다. 그는 특정 색상을 감정과 연관시켜 서로 다른 색상의 병치 및 상호 작용을 통해 조화로운 구성을 만들려고 했다.
 

칸딘스키의 "구성VII"

 
그의 가장 유명한 작품은 종종 "구성VII"라는 제목으로 1913년에 제작되어 칸딘스키의 성숙한 스타일과 색상, 형채 및 영적 표현을 보여주는 대규모 추상 작품이다. 이는 러시아 모스크바의 트레티야코프 미술관에 소장되어 있으며 그의 가장 복잡하고 역동적인 구성 중 하나로 간주되는 추상미술의 상징적인 작품이다.  
 
"구성VII"에서 그는 다양한 기하학적 모양, 생생한 색상 및 유동적인 선을 활용하여 시각적으로 자극적이고 감성적인 구성을 보여준다. 캔버스에 역동적인 긴장감을 조성하는 교차하는 선과 모양으로 운동감과 에너지가 특징이다. 
 

Kansdinsky, Composition VII, 1913

 

칸딘스키의 영적 표현

 
칸딘스키에게 영적 표현이란 인간 존재의 더 깊고 비물질적인 측면을 활용하여 물리적 세계의 한계를 초월하는 것을 의미한다.  칸딘스키가 그의 작품에서 언급한 영적 표현의 핵심은 다음과 같다.
 
내면의 감정
예술이 예술가 내면의 감정과 주관적인 경험을 반영해야 한다고 믿고, 작품을 통해 내면의 영적 통찰을 표현하는 예술가의 중요성을 강조했다. 감정을 활용하고 캔버스에 구현함으로써 아티스트는 시청자와 영적인 연결을 만들 수 있다.
 
보편적인 상징
칸딘스키는 보편적인 상징과 원형의 힘을 믿었는데, 그는 더 깊은 잠재 의식 수준에서 시청자와 공감할 수 있는 추상적인 형태, 색상 및 구성을 사용했다. 문화적, 언어적 장벽을 초월한 시각적 언어를 만들어 시청자 자신의 영적, 정서적 경험을 활용할 수 있도록 노력하였다. 보편적 상징의 기호는 특정 대상이나 이미지가 아닌 집단적이고 초월적인 의미를 지닌 추상적인 형태와 색상이다. 이러한 보편적인 상징이 문화적 언어적 배경에 관계없이 시청자에게 정서적, 영적 반응을 불러일으킨다고 믿었다. 칸딘스키의 보편적 기호는 해석의 여지가 있는데, 예술의 경험은 매우 주관적이기 때문에 다양한 관람자가 다양한 감정과 연관성을 불러일으키며 형태, 색상 및 구성에 대한 탐구를 통해 문화적 경계를 초월하고 심오하고 직관적인 수준에서 소통하는 시각적 언어를 만들고자 하였다.
 
물질적 현실의 초월
칸딘스키는 그의 예술에서 물리적 현실의 재현을 넘어서는 것을 목표로 했다. 예술이 단순히 외부 세계를 모방하는 것이 아닌 예술가의 초월적 경험과 영적 통찰력을 전달해야 한다고 믿었다. 칸딘스키는 재현적 형식에서 벗어나 보는 사람의 정신과 영적 감성에 직접적이고 심오한 영향을 미치고자 했다.
 
예술과 음악의 종합
그는 예술과 음악의 연관성을 강하게 믿었다. 두 예술 형식 모두 감정적 반응과 영적 경험을 불러일으킬고 보는 사람의 영혼과 공명하는 동일한 힘을 가진 시각적 구성을 만드는 것을 목표로 했다. 
 
 
 
예술 세계에 대한  칸딘스키의 혁신적인 공헌, 추상화에 대한 심오한 탐구, 창의성에 대한 확고한 믿은은 계속해서 예술가와 애호가들에게 영감을 주고 반항을 불러 일으키며 추상 미술의 선구자로서의 지속적인 유산으로 남아있다.