모노하와 미니멀리즘

동양의 모노하와 서양의 미니멀리즘은 많은 분야에서 영감을 준 예술 사조이다.

 

이우환, [관계항], 유리, 철판, 화강암

 

모노하와 미니멀리즘은 단순함과 본질을 중시하는 미학적 철학을 공유한다. 여백과 단순함을 통해 본질을 탐구하는 면에서 비슷하다고 할 수 있지만 사물에 대한 접근 방식에는 차이가 있다. 

 

모노하는 1960년대 후반 일본에서 등장한 예술 운동으로, 자연적이고 일상적인 재료를 그대로 사용하여 사물 그 자체의 속성을 드러내는데 초점을 맞춘다. 물질이 가진 본연의 성질과 그 재료들이 놓인 공간과의 관계를 중시하며, 사물을 인위적으로 가공하거나 재해석하는 것보다 존재 자체를 드러내려고 했다. 이 철학은 인간이 세상을 통제하거나 지배하려는 시도 대신, 사물과 인간이 상호 작용하는 방식과 사물이 존재하는 그대로의 의미를 존중하려는 사상과 관련이 깊다.

 

모노하가 말하는 사물의 의미와 특징

 

1. 모노하에서 사물은 인간의 개입이나 해석 없이, 있는 그대로의 상태로 존재하는 것을 의미한다. 예로 돌, 흙, 나무, 철 등 자연에서 얻어낸 재료나 가공되지 않은 상태의 일상적인 재료가 모노하 작가들에게는 사물로 인식된다. 이러한 사물들은 변형되거나 조작되지 않고, 그대로의 형태와 물성을 통해 존재의 의미를 드러낸다.

 

2. 사물의 물질성과 자율성을 중시한다. 즉 특정한 의미를 전달하기 위해 다듬어지거나 가공되지 않고, 그 자체의 물질적 속성인 무게, 질감, 색상, 밀도 등을 그대로 지닌 자율적인 존재로 다뤄진다. 인간이 의해 다뤄지지 않은 물질 고유의 물리적 특성을 지니며, 이를 그대로 보여주는 것이 목적이다.

 

3. 사물은 주변 환경과 분리되지 않으며, 공간과의 상호작용 속에서 의미가 형성된다. 사물이 놓인 위치, 조명, 다른 사물과의 거리와 같은 요소들이 사물의 의미를 형성하는 중요한 요소로 작용한다.

 

4. 사물은 관람자와의 관계 속에서도 중요한 의미를 지닌다. 단순히 바라보는 대상이 아니라, 관람자가 사물의 크기, 무게, 형태와 같은 속성을 느끼고 경험하는 매개체로 존재한다. 이를 통해 관람자는 사물을 통해 환경과 자기 자신에 대해 다시 생각해 보게 되며, 사물은 하나의 미적 대상이 아닌 철학적 사유의 대상이 된다.

 

5. 사물은 특정한 상징이나 메시지를 전달하기 위한 수단으로 사용되지 않는다. 예술가의 주관적 감정이나 상징적인 의미를 배제하고, 오로지 사물의 존재와 물질성 자체를 탐구하려는 특징이 있다. 관람자는 작품을 감상하며 해석의 여지를 가지기 보다는, 사물 자체의 상태와 환경 속 존재 방식을 직관적으로 느끼게 된다.

 

 

미니멀리즘

 

도날드 주드, 무제, 1967

 

미니멀리즘은 미국과 유럽에서 1960년대 활발했던 예술 사조로 주관적인 감정에 몰두한 추상 표현주의에 대한 반작용으로 나타났다. 작가의 감정과 작가의 개입을 최소화하고 객관적이고 중립적인 예술을 지향했다. 형태와 색상의 단순화를 통해 감정적 표현보다는 구조적이고 형식적인 아름다움을 추구한다. 작가들은 종종 작품을 반복적이고 기하학적인 형태로 만들어 관람객이 불필요한 감정적 해석 없이 순수한 시각적 경험을 하도록 유도한다. 

 

미니멀리즘은 불필요한 요소를 제거하고 본질에 집중하여, 단순함과 순수함을 통해  새로운 형태의 미적 경험을 추구한다. 주로 시각 예술과 디자인, 건축 등에서 적용되며, 인간의 감정적 반응이나 복잡한 상징성보다는 형태와 구조,색상의 순수성을 강조한다.  기능과 미적 요소 사이의 균형을 통해 간결하면서도 완결된 아름다움을 지향한다.

 

이는 현대사회의 과잉된 정보와 복잡한 환경에 대한 비판적 성찰에서 출발하여, 관람자에게 오히려 차분하고 명료한 시각적 경험을 제공하고자 하였다.

 

미니멀리즘의 주요 특징

 

1. 단순함과 본질의 탐구가 주 목적이다. 불필요한 요소를 없애고 가장 핵심적인 부분만 남겨 본질을 강조한다. 복잡한 장식이나 장황한 서사를 배제하고, 가장 기본적인 형태와 색상 구성을 통해 작품의 의미와 아름다움을 전달하려고 한다. 이는 관람자나 사용자에게 직관적인 경험을 선사한다.

 

2. 형태와 공간 자체가 지니는 순수함을 중시한다. 주로 기하학적이고 구조화된 형태를 통해 명료하고 단정한 미를 추구하며, 공간을 비움으로써 여백이 작품의 일부분으로 작용하도록 한다. 이러한 공간감과 여백은 관람자에게 시각적 여유를 주고, 작품의 요소 하나하나에 집중하게 만든다.

 

3. 미니멀리즘은 창작자의 주관적, 감정적 표현을 최소화하고, 가능한 한 객관적인 형태를 통해 예술 작품을 중립적인 상태로 제시하고자 한다. 이는 관람자다 작품에 대해 각자 다른 해석을 내리기보다, 형태와 색상이 주는 직관적인 느낌에 몰입하게 만든다. 이로써 작품은 특정한 메시지보다는 경험을 제공하는 매체가 된다.

 

4. 반복적인 패턴과 규칙성을 총해 단순함을 강조한다. 동일한 형태가 반복됨으로써 시각적 통일감을 주고, 리듬과 질서를 부여하여 단순한 형태 속에서도 깊이 있는 미적 경험을 준다. 반복은 질서와 구조를 통해 시각적인 안정감을 주며, 관람자로 하여금 작품의 형식적 아름다움을 감상하게 한다.

 

5. 미니멀리즘은 미와 기능이 하나로 통합 되기를 추구하며, 특히 디자인과 건축에서 중요한 철학으로 간주된다. 구조 자체가 미적 요소가 되도록 하는 목적이다.

 

6. 미니멀리즘에서 비움은 중요한 미적 요소이다. 비워진 공간, 즉 여백은 시각적으로 편안함을 제공하며, 관람자가 작품에 몰입할 수 있는 여지를 준다. 여백을 통해 관람자는 작품의 요소 하나하나를 충분히 감상할 수 있으며, 공간의 전체적인 흐름과 리듬감을 느끼게 된다.

 

 

모노하와 미니멀리즘은 표면적으로 보이는 모습들은 비슷하지만 차이점을 가지고 있다.

 

1. 모노하는 동양 철학, 특히 불교와 도교의 영향을 받아 사물과 인간이 본질적으로 상호 의존하며 존재한다는 사상을 반영한다. 이와 달리 미니멀리즘은 서양의 현대 미술 철학으로, 주관적 해석을 배제하고 객관적이고 형식적인 아름다움을 강조하는 형식주의적 철학에 기반한다.

 

 2. 모노하는 자연스러운 상태의 재료를 그대로 놓아두거나 최소한의 변형으로 사물의 존재 자체에 의미를 부여한다. 즉 그대로의 사물 자체의 의미를 전달하고자 한다. 반면 미니멀리즘은 재료를 기하학적이고 단순화된 형태로 가공하여, 시각적으로 명확하고 깔끔한 형식을 만든다. 이는 작품을 구조화하고, 관람객이 형태와 구성을 통해 작품을 경험하도록 한다.

 

3. 의도하는 메시지가 다르다. 모노하는 사물과 환경, 인간의 관계를 성찰하며 사물의 존재 방식과 그 상호작용을 통해 관람객이 새로운 방식으로 세상을 바라보도록 유도한다. 미니멀리즘은 형식적 아름다움과 질서감을 추구하며, 작품이 단순한 시각적 경험을 제공하는 데 중점을 둔다. 작품 그 자체의 형태가 완결된 미적 경험을 제공하는 것을 목표로 한다.

 

정리하면, 모노하는 사물과 환경의 상호작용과 존재 자체를 탐구하고, 미니멀리즘은 형태 속에서 순순한 시각적 경험을 추구하는 차이가 있다.