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바실리 칸딘스키는 러시아 예술가이며 추상 미술의 선구자이다. 1866년 모스크바에서 태어나 일찍부터 예술과 음악에 관심을 보였지만 그는 법학전공으로 변호사와 경제학자로 성공적인 경력을 쌓은 후 30세가 되어서야 정식 미술 교육에 입문하게 되었다. 1896년 그는 독일 뮌헨으로 이주하여 미술 아카데미에 등록하고, 그곳에서 프란츠 폰 슈투크(Franz von Stuck) 및 안톤 아즈베(Anton Azbe)와 같은 저명한 예술가 밑에서 수학한다. 칸딘스키의 초기 작품은 인상주의, 상징주의, 야수파 등 시대적인 다양한 예술 사조의 영향을 받게 된다. 1901년 칸딘스키는 뮌헨에서 예술가 협회 "팔랑스(Phalanx)"를 공동 설립했다. 그는 또한 Blue Rider(Der Blaue Reiter)운동과 Blu..

예술 2023. 7. 6. 19:00

정체성에 대한 탐구 신디 셔먼은 미국 페미니스트 예술가이고 경력 전반에 걸쳐 자신을 주제로 정체성의 표현 및 이미지 구성이라는 주제를 지속적으로 탐구했다. 그녀의 자화상은 사회적 규범과 기대에 도전하고 해체하기 위해 사용하는데, 그녀가 작업한 다양한 페르소나를 가장한 의상, 메이크업 및 소품을 통해 다른 캐릭터로 변신하는 작업의 특징을 가진다. 이런 다양한 역할을 구현함으로 그녀는 고정된 정체성의 개념에 의문을 제기하고 정체성이 내재된 것이 아니라 사회적, 문화적 영향의 산물임을 강조하면서 인위적이고 유동적임을 강조한다. 다른 페르소나를 통해 셔먼은 성별, 연령, 및 사회적 역할과 같은 요인에 따라 개인에게 부과되는 기대와 고정관념을 비판하고 이러한 규범을 파기하고 해체하여 작품을 마주하는 입장에서 정체..

아티스트 2023. 7. 5. 14:32

미니멀리즘은 현대 생활의 광범위한 문화에 큰 영향을 미친 예술 사조이다. 미니멀이란 단어는 다목적이면서 포괄적인 범주로 우리의 일상 명칭 언어에 스며들어 익숙하다. 예술사적 유산이라는 측면에서 미니멀리즘은 1960년대 중반 뉴욕에서 반세기에 걸친 모더니즘의 발전을 바탕으로 등장한 예술 및 디자인 운동이다. 이는 이전 예술의 복잡성과 장식에 대한 반발로 형태를 단순화하고 시각적 요소를 줄이며 작품이나 디자인 본질을 강조하는 것을 중요시했다. 이름에서 알 수 있듯이 미니멀리즘은 형식과 내용에 대해 최소한으로 유지하고 주로 조각으로 기억되지만 회화도 한몫을 했다. 미니멀리즘은 딱딱하고 직선적인 구성으로 재료 본질을 선호했으며, 때로는 연속 설치로 반복되는 경향도 있었다. 조각이나 주조와 같은 오랜 전통의 작업..

예술 2023. 7. 4. 16:55

구스타프 클림트의 'Dame with Facher'(부채를 든 여인, 1917-1918)이 소더비 런던 모던 앤 컨템포러리 이브닝 경매에서 7,400만 파운드(9,430만 달러)라는 놀라운 가격에 낙찰되어 유럽 경매 사상 가장 비싼 그림으로 기록되었다. 수수료까지 더하면 총낙찰가는 8,530만 파운드(한화로는 1,415억 원 정도)를 넘어선 기록이다. 지금까지 유럽 경매 최고가 기록을 보유하고 있는 작품은 알베르토 자코메티의 '걷는사람'으로 2010년 소더비 런던 경매에서 1억 4,430만 파운드(2,394억 원 정도)에 낙찰되었다. 이 '부채를 든 여인'은 약 8천만 달러에 달할것으로 예상되었고, 과거 1994년 소더비 뉴욕 경매에서 1,160만 달러에 낙찰된 기록을 가지고 있다. 경매회사에 따르면 1..

예술 2023. 6. 29. 12:55

MOMA, New York, 2023 인공 지능으로 예술을 표현한다. 최근 미국 뉴욕 MOMA가 로비에 설치한 초대형 디스플레이에서 화려한 3차원 영상작품을 전시(2022년 11월 19일 - 2023년 3월 5일)했다. 튀르키에 출신의 AI 아티스트 레픽 애나돌(Refik Anadol)은 모마가 소장하고 있는 근 현대 작품자료 13만 장 정도를 인공지능에 학습시켰고, AI가 이러한 학습 결과를 해석하고 시각화한 창작물이 "Unsupervised-Machine Hullucination-Moma"라는 제목으로 선보였다. 래픽 애나돌이 직접 고안한 알고리즘으로 새롭고 초현실적인 이미지들이 펼쳐진다. 살아 움직이듯 강렬하고 화려한 색감들의 파도가 끓어오르듯 휘몰아치고, 또 다른 드로잉 이미지가 나오더니, 마지막..

예술 2023. 6. 13. 17:16

피카소의 연인 중의 한 명이며 50년 넘게 작품활동을 하며 호평을 받은 화가 프랑소와즈 질로(1921-2023)가 2023년 6월 6일 향년 101세로 세상을 떠났다. 그녀의 긴 세월의 작품과 높은 평가에도 불구하고 피카소의 연인으로 더 유명한 예술가였다. 그녀가 21세, 파블로 피카소가 65세 때 만나 10년 정도 연인 관계였다. 질로는 피카소와의 관계를 통해 예술적 영감을 받았지만 자신만의 스타일과 예술적 정체성을 유지했다. 그녀의 작품은 강렬한 색상과 뚜렷한 형태를 특징으로 그녀만의 이야기를 전달하기 위해 다양한 주제와 기법을 사용하였다. 질로는 작가로도 능력이 뛰어나 1964년 피카소와의 삶을 자세히 묘사한 회고록을 출간하였고 100만 부 넘게 판매되었다. 이 책의 출간을 피카소는 제지했지만 성공..

예술 2023. 6. 8. 20:20

레오나르도 다빈치의 모나리자는 왜유명할까? 이탈리아 르네상스 시대부터 레오나르도 다빈치의 한 피렌체 여인의 초상화인 모나리자는 전 세계인의 마음을 사로잡았다. 다빈치의 인기가 워낙 높았기 때문에 일부 사람들은 자신의 대의적 관심을 끌기 위해 다빈치의 초상화를 훼손하려는 시도도 있었고 마르셀 뒤샹부터 버질 아블로까지 다양한 예술가들은 모나리자의 이미지를 차용했다. 모나리자의 특별한 점은 무엇이며, 왜 우리는 이토록 모나리자에 관심을 가질까? 역사학 교수이자 최근 레오나르도 전기 작가인 월터 아이작슨은 '모나리자는 거의 제일 마지막에 그려진 작품으로 보고. 예술과 자연의 교차점에 서는 능력을 키우는데 한평생을 바친 인생의 정점으로 탐구하는 것이 이치에 맞을 듯하며, 포플러 패널 위에 수년에 걸쳐 여러 겹의 ..

예술 2023. 5. 30. 22:11

키스 해링(1958~1990)은 이례적으로 어린 나이에 미술계에서 명성을 얻었다. 베이비붐 세대의 예술가들이 고급문화와 저급 문화 사이의 장벽을 허물며 큰 인기를 끌었던 1980년대에 뉴욕의 다운타운 모습을 대표하는 그래피티 아티스트로서 명성을 얻기 시작한 것은 20대 초반의 나이였다. 해링은 1920년대 파리의 화려함에 걸맞은 뉴욕의 문화적 순간을 반영했고 시대적 번영의 결실과 쏟아지는 대중문화의 근간이 되는 텔레비전 프로그램의 홍수 속에서 성인이 되었다. 텔레비전 덕분에 베이비 부머 세대는 시트콤, 버라이어티 쇼, 드라마, 광고, 공포와 공상 과학과 같은 장르들에 푹 성장하게 되었다. 해링의 어린 시절과 성장 일찍부터 그림에 재능을 보인 해링은 펜실베이니아주 레딩에서 태어났다. 뉴욕시 인근 독일 이민..

예술 2023. 5. 25. 14:16