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"내 그림이 나를 기억하길 원한다" 조지 콘도는 전통적인 초상화와 초현실주의 그림을 통하여 그만의 기발한 해석으로 초상화 작업을 한다. 1957년 뉴햄프셔에서 태어난 그는 추상 표현주의의 빌렘 드 쿠닝(William de Kooning), 필립 구스통(Philip Guston)과 같은 전후 거장들과 다나 슈츠(Dana Schutz), 니콜 아이젠만(Nicole Eizenman)과 같은 동시대 거장들 사이에 놓인 연결 고리로 불리며 유명해졌다. 콘도는 신 입체파, 만화적인 카니발리즘, 미묘한 인간 의식의 사이에서 균형을 잡으며 다양한 스타일을 혼합하는 능력이 타의 추종을 불허한다. 콘도는 추상화를 사실주의로 재구성하는 입장에서 그림을 바라본다. 그의 세상은 너무 추상적이고도 사실적인 현실에 놓인 광기와 세..

예술 2023. 5. 23. 20:27

2023년 2월 미국 뉴욕 가고시안 갤러리에 밤과 낮(Night and Day)이라는 주제로 카미의 전시가 열리고 있었다. 춥고 비가 퍼붓는 날씨에 허드슨의 세찬 강 바람을 맞으며 가고시안 갤러리를 방문하였고 카미란 작가의 작품을 처음으로 마주했다. 전시된 카미의 작품은 초점이 어긋난 명상적인 인물화를 주로 구성하고 있었다. 이전까지 대체적으로 인물화에 매료된적이 없었지만 카미의 인물화는 지금까지 느껴보지 못한 묘한 충격의 인물 이미지들로 다가왔다. 사진인지 페인팅인지 구분이 명확히 가지 않는 카미의 작품은 초점이 나간 듯 흐릿하고 몽환적인 정면의 모습이며 인물의 눈은 여러 방향으로 응시하고 있었다. 잘 보이지 않는 얼굴의 디테일이지만 그 어떤 외면의 자세한 묘사보다 더 인물을 응시하게 되었고 심지어 인..

아티스트 2023. 5. 18. 22:33

많은 미술가들은 인간의 몸은 유한하여 이를 소재로 작품을 다루는 경우를 볼 수 있다. 신체는 늙음, 장애, 고통, 병, 죽음 등의 원인으로 통제력을 읽고 신체의 이미지와 형상을 상실한다. 다음은 통제력을 상실한 신체 이미지와 형태에 특별히 초점을 맞추는 몇몇 예술가들이다. 프란시스 베이컨(Francis Bacon, 1909-1992) 아일랜드 태생의 영국 화가 프란시스 베이컨은 인간의 모습을 날것 그대로 왜곡하여 묘사한 것으로 유명하다. 그의 그림은 종종 왜곡되고 뒤틀어져 있으며 조각난 신체를 특징으로 하며 괴로움, 취약성 및 통제력 상실감을 전달한다. 베이컨의 작품은 실존주의, 고립, 신체의 연약함이라는 주제를 탐구하면서 인간의 조건을 탐구한다. 루이스 부르주아(Louise Bourgeois, 1911..

예술 2023. 5. 17. 20:10

미술사에서 여성의 에로틱한 이미지가 종종 남성 폭력의 맥락에서 연관 지을 수 있다. 이러한 연결은 여성에 대한 폭력 행위를 포함하는 신화와 역사적 내러티브를 표현하는 것이다. 예로 고전 그리스와 로마 미술에서 사비니 여인들의 납치나 유로파의 강간과 같은 신화적 이야기의 묘사는 바로크 시대 유럽 미술의 예로 남성의 공격성과 여성에 대한 지배를 강조한다. 여성에 대한 폭력을 영속화하는 가부장적 권력 구조와 사회적 규범을 강화하는 역할을 하는데 이런 경향은 오늘까지 미술에서 나타나는데, 우리는 대중매체를 통하여 폭력적인 이야기와 야릇한 이미지의 결합이 널리 활용되는 것을 볼 수 있다. 더욱이 종교 예술의 영역에서 유디트나 살로메와 같은 성서 속 인물과 같이 폭력적인 행위를 하는 여성 인물의 묘사는 종종 에로틱..

예술 2023. 5. 17. 16:55

몸이라는 주제에 직접적으로 중점을 두어, 여성 인권이나 정치적 행동주의에 고무된 여성 미술가들(페미니스트)의 예술은 1960년대 후반과 70년대에 예술계와 사회 전반을 지배하는 가부장적인 규범과 구조에 도전하고자 극적으로 표면화 되었다. 여성의 성적인 측면이 오랜 시간 억압되고 알려지지 않았기 때문에, 초기의 작가들은 여성의 섹슈얼리티를 주제로 삼기 위해 일종의 충격요법을 사용하였다. 사적인 영역으로 남아 있던 여성의 성욕을 선동적으로 공공연히 드러냄으로 기존의 경계를 넘어섰던 것이다. 이러한 접근 방식은 여성의 적극적인 성역할을 역설하는데는 분명 효과적이었지만 일부 비평가들은 이런 작품을 자기도취적이고 과시적이라고 평가되기도 했다. 초기 페미니스트 예술의 경향 남성중심의 예술 제도에 대한 비판 기존 사..

예술 2023. 5. 16. 17:58

르네 마그리트(1898-1967)의 '이미지의 배신(이것은 파이프가 아니다)'은 파이프가 그려진 그림이다. 하지만 마그리트는 이 그림에 묘사된 파이프가 실제로는 파이프가 아니라고 주장하며 그 아래에 필기체로 새겨 넣은 것으로 유명하다. 마그리트는 작품을 통해 겉모습은 기만적이라고 주장했는데 20세기 전성기부터 관객과 예술가들의 머리를 긁적이게 만든 그의 수수께끼 같은 이미지는 일상적인 사물을 기묘한 방식으로 묘사한다. 밝은 낮의 하늘이 해 질 녘의 거리 위로 타오르기도 하고, 시골 풍경이 실제로는 캔버스일 수도 있으며, 눈의 푸른색은 푸른 하늘에 반사된 것일 수도 있는 기이한 풍경들을 묘사하였다. 마그리트가 말년에 한 인터뷰: "우리가 보는 모든 것에는 또 다른 것이 숨겨져 있습니다. 우리는 항상 우리가..

예술 2023. 5. 15. 18:50

20세기를 대표하는 미술사조인 추상표현주의는 독특한 예술적 접근과 시각적 언어를 통해 감정과 생각을 전달하고 강렬한 개인주의 표현을 강조한다. 추상 표현주의 작품은 인식할 수 있는 대상이나 대상의 사실적인 묘사에 의존하지 않는다. 대신 감정과 생각을 직접 전달하기 위해 모양, 색상, 선 및 질감을 사용하여 비재현적 형태를 강조한다. 표현적이고 구상적인 요소를 제거함으로써 추상 표현주의는 관람자가 예술가의 감정과 아이디어의 본질을 이해하고 참여할 수 있도록 한다. 추상 표현주의 예술가는 종종 창작 과정에서 다양하고 즉흥적인 제스처 및 표현 기법을 사용하는데, 예술적 표현의 에너지와 자발성을 전달하기 위해 대담한 붓놀림, 물방울, 스플래터 및 기타 역동적인 표시를 사용하곤 하는데, 이러한 제스처 기법은 작가..

예술 2023. 5. 10. 21:30

현대 미술은 예술가들이 자신의 관점을 표현하고, 사회적 규범에 도전하고, 시급한 문제에 참여할 수 있는 플랫폼 역할을 함으로써 사회적, 문화적 성찰에서 중요한 역할을 한다. 사회문제 표현: 현대 예술가들은 종종 불평등, 차별, 인권, 환경 문제와 같은 주제를 조명하면서 작업을 통해 사회 문제를 다룬다. 사람들의 인식을 높이고 토론을 유발하며 변화를 옹호하는 수단으로 예술을 사용하곤 한다. 이러한 문제를 시각적이고 생각을 자극하는 방식으로 제시함으로 현대 미술은 관람자가 사회적 문제에 직면하고 현상에 의문을 제기하도록 유도할 수 있다. 또한 소외된 개인과 커뮤니티가 그들의 이야기와 경험을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공하기도 한다. 다양한 배경을 가진 예술가들이 자신의 작품을 사용하여 내러티브를 되찾고 고정..

예술 2023. 5. 10. 19:34