artmosphere

대상을 보고 그림을 그릴 때 한쪽 눈을 감는다. 연필을 쥐고 그리려는 대상에 팔을 뻗어 연필과 비율을 맞춰보면서 종이나 캔버스에 그리기 시작한다. 모두가 그런 건 아니지만 대부분 아카데믹하게 그림을 배운 사람들은 그렇게 한다. 왜 그럴까, 그러면 더 잘 그릴 수 있을까? 과학적으로 설명이 가능하다. 한쪽 눈을 감게 되면, 뇌가 깊이와 입체감을 파악하는데 좀 둔해진다고 한다. 이는 3차원의 입체적인 현실을 2차원의 평면에 표현하기 용이하기 때문이다. 한쪽 눈을 감고 그리는 방법이 왜 유용한지 알기위해 인간의 시각 인식과 입체적 시각의 기본 원리를 살펴보았다. 1. 입체 시각인간은 두 눈을 사용하여 입체적으로 세상을 볼 수 있다. 각 눈은 조금씩 다른 시각적 정보를 받아들이고, 뇌는 이 두 가지 정보를 결합..

예술 2024. 3. 6. 16:57

90년대 초 학생시절 독일 뮌헨의 영국정원 '잉글리셔 가르텐(Englischer Garten)'에서의 경험은 잊을 수가 없다. 그 당시만해도 글로벌 문화의 직간접 경험은 힘든 때라 나체 정원이란 말만 들어도 얼굴은 불그스름해지곤 했다. "정말 다 벗고 있을까?"라는 호기심과 경험이 있는 사람들의 직접적인 체험을 듣고 무척 놀랐었다. 문화의 이해가 그 나라를 적응하는 데 가장 필요한 요소라는 생각으로 직접 체험하고 싶었지만, 직접 나체로 동화하지 못했을뿐더러 심지어 나체로 돌아다니는 사람들을 잘 쳐다보지도 못하는 매우 어색한 경험을 한 기억이 있다. 자유로운 나체문화(FKK, Freikörperkultur)로 유명한 대표적인 장소는 독일 뮌헨의 잉글리셔 가르텐과 베를린의 '티어가든(Tiergarten)' ..

문화 2024. 2. 20. 15:24

Moment protesters throw soup at Mona Lisa painting in Paris, Guardian News 2024년 1월 28일 파리 루브르 박물관에서는 또다시 두 명의 시위자가 모나리자에게 수프를 던지는 사건이 벌어졌다. 다행히 그림을 보호하는 방탄 유리안에 보호되어 모나리자는 피해를 입지 않았다. 두 여성 시위자는 수프를 던진 후 손을 들고 작품 옆에 서서 " 무엇이 더 중요합니까? 예술인가, 아니면 건강하고 지속 가능한 식단을 가질 권리인가?' "우리 농업 시스템이 병들었습니다." 라고 프랑스어로 소리쳤다. 사건 직후 직원들은 스크린 천으로 그 장면을 덮으려고 애썼고, 루브르 경비원들이 그들을 끌고 나갔다. 선동가들의 티셔츠에는 대규모 시위 단체 연합의 일부인 Ripos..

예술 2024. 1. 30. 17:14

칼로는 고등학생 때 멕시코시티 학교에서 의예과 과정을 준비하는 학생이었다. 그러나 하굣길에 그녀가 타고 가던 버스가 전차와 충돌하는 심각한 교통사고를 당한 후 그녀의 인생은 달라졌다. 의사의 길이 아닌 인상적인 자전적 캔버스를 그리는 화가가 되어 그녀의 신체적 고통과 정서적 고뇌를 그림을 통해 표현하였다. 짧지만 치열하게 살았던 그녀는 150-200점의 그림을 그렸고, 그중 대부분은 자화상, 가족과 친구의 묘사, 정물화였다. 비유적이고 매우 개인적인 그녀의 그림은 멕시코의 민속주의와 상징주의를 융합하여 초현실주의적이면서 칼로의 생생한 경험을 보여주었다. 또한 멕시코인의 보헤미안적인 정체성을 가진 그녀는 멕시코 혁명과 사회주의 이념에 대한 지지, 자유주의 정치의 뚜렷한 소신을 가졌다. 초기 시작 1907년..

예술 2024. 1. 23. 19:54

제프리 쇼(Jeffrey Shaw)는 현대 미디어 예술가, 디지털 예술 분야에서 활동하는 인물이다. 처음 들었던 제프리 '쇼'란 솔직히 토크쇼 이름인 줄 알았다. 제프리란 사람의 쇼(show)로 오해했지만, 그럼에도 보여주는 Show와도 전혀 무관하지 않은 것임을 그의 여러 작품에서 알 수 있었다. 그의 작품 중에는 물 위에 비닐로 된 튜브를 띄우고 물 위를 걷게 했던 'Waterwalk'로도 유명한 설치미술가이다. 1944년생 호주 출신인 그의 예술 경력은 1960년대 후반부터 시작되었고, 그의 작업은 기술과 예술의 결합을 통해 관객이 작품과 상호작용하는 새로운 방식을 탐구하였다. 제프리 쇼는 컴퓨터 그래픽, 비디오 프로젝션, 가상 현실 및 증강 현실 등 다양한 디지털 미디어를 사용하여 상호작용(인터렉..

예술 2024. 1. 16. 17:32

멜랑콜리라는 단어는 어둡고 가라앉은 정서이며 외로운 감정의 무드를 공감하며 일반화되고 추상화된 개념을 가지고 있다. 이 단어의 어원은 그리스어에서 비롯되었는데, '멜라이노(melas)', 즉 '검은'이라는 의미의 형용사와 '콜레', 즉 '담즙'이라는 명사의 결합에서 파생되었다. 멜랑콜리는 고대 그리스의 의학과 철학에서 사용되었으며, 담즙의 불균형으로 인한 정신적인 상태를 나타냈다. 당시에는 4가지 체액 이론 중 하나로 검은 담즙이 지나치게 늘어져 멜랑콜리가 생기면 우울증과 같은 정신적인 증상이 나타난다고 믿었다. 중세와 르네상스 시대에도 유럽 의학에서 다루었고, 시간이 흐름에 따라 정서적인 우울증과 관련된 넓은 범위의 정신 건강 문제를 나타내는 데 사용되었다. 오늘날에는 멜랑콜리라는 용어가 과거의 구체적..

예술 2023. 12. 19. 13:21

옵틱 아트는 광학적 효과와 일루전을 통해 시각적으로 화려하고 독특한 작품을 말한다. 이는 20세기 중반의 현대 미술 중 하나이며, 주로 광선, 색채, 패턴, 도형 등을 다양한 시각적 기술을 사용한다. 움직임의 착시(Motion Illusion) 그림이나 조각을 통해 관객에게 움직임과 모션을 느끼게 하는 착시를 중요시한다. 실재하지 않는 형상을 마치 실재하는 것처럼 지각하는 형상을 일컫는 예술인데 일부 작품에서는 정지된 이미지가 움직이는 듯한 효과를 주는 것이 특징이다. 광학적 효과와 혼란 광학적 착시를 창출하는 데 중점을 두어 작품이 보는 이에게 혼란을 일으키는 효과를 만든다. 이러한 혼란은 작품을 살아있게 만들고, 관객이 계속해서 새로운 시각적 경험을 얻게 한다. 색의 대비와 명암 활용 강렬한 색의 대..

예술 2023. 12. 15. 17:46

후기 인상주의는 초기 인상파와는 좀 다른 미술 경향으로, 주로 19세기 후반에서 20세기 초반에 이루어졌다. 초기 인상주의는 현장에서 느껴지는 자연의 빛과 색을 포착하는 것에 중점을 둔 반면, 후기 인상주의는 이러한 관점을 넘어서 더 개인적이고 표현적인 스타일을 추구하였다. 인상주의 화가들은 주로 미국, 프랑스 등의 풍경이나 도시의 일상적인 장면을 묘사하며 빛과 색을 통해 순간적인 감각을 담으려고 노력하였다면, 후기 인상주의 화가들은 감정이나 개인적인 경험을 강조하며 더 깊은 내면의 세계를 탐구했다. 강렬한 색채와 두꺼운 붓터치, 색채와 공간을 조합하여 자연의 형채를 재해석, 더하여 감정과 상상력을 중시하였다. 다양한 화가들이 자신만의 독특한 기법과 스타일을 통해 후기 인상파의 기술과 특징을 요약할 수 ..

예술 2023. 12. 15. 15:17