톰 삭스(TOM SACHS)

 

 

 

Artist Tom Sachs with a chair of his own design at his New York studio. Emiliano Granado

 

Inside the launch of Tom Sachs Space Program: rare Earths at Deichtorhallen hamburg: Thaddaeus Ropac

 

 

TOM SACHS: Rocket Factory Paintings, Thaddaeus Ropac, Seoul 2022

 

 

 

"소비주의는 의식이 있다."

 

미국 뉴욕 출신의 혁신적 조각가 톰 삭스의 국내 첫 개인전이 2022년 6월 서울 도심 3곳에서 동시에 열리고 있다.

8월 7일까지 아트선재센터에서 진행되는 ‘톰 삭스 스페이스 프로그램: 인독트리네이션’은 미국 항공우주국(NASA)의 아폴로 계획과 관련된 작품들이 주를 이룬다. 또한 하이브가 운영하는 복합 문화공간 ‘하이브 인사이트’는 오는 9월 11일까지 톰 삭스를 조명하는 기획 전시를 선보인다. 이번 전시에서는 작가가 지난 20여 년간 선보여 온 ‘붐박스’(Boombox) 시리즈를 다룬다.

하이브 인사이트에서 선보이는 ‘붐박스 회고전’에서는 턴테이블, 모래시계, 우산 등이 한데 모여있는 ‘Guru’s Yardstyle’ 등 그가 20년간 발전시켜온 ‘붐박스’의 시리즈를 관람할 수 있다. 톰 삭스만의 재치와 독창성을 바탕으로 한 붐박스 시리즈는 평범한 일상의 재료를 예술 작품으로 승화시킨 것으로 잘 알려져 있다. 초기작부터 최근 작품까지 총 13점이 공개된다.
하이브 인사이트 관계자는 “톰 삭스가 가진 음악에 대한 열정을 바탕으로 청각적 요소와 시각적 감각을 결합한 ‘귀를 위한 조각’들을 전시한다”라고 소개했다.

세계적 갤러리 타데우스 로팍의 전속작가인 톰 삭스는 서울 용산구 한남동 타데우스 로팍 서울에서도 8월 20일까지 개인전 ‘로켓 팩토리 페인팅’을 연다. 이 전시에서는 작가의 대체불가토큰(NFT) 프로젝트인 ‘로켓 팩토리’를 중점적으로 조명한다. 상징적인 유명 브랜드를 차용한 로켓 부품과 이들을 조립한 로켓 NFT 가운데 15개를 선정해 제작한 회화 15점이 전시된다.

이번 통합 전시에서도 합판과 폼 코어, 배터리 등 다양한 재료를 이용해 새로운 것과 오래된 것을 결합한 다수의 작품을 선보인다.

 

톰 삭스는 무엇이든지 공학적으로 구상하고 다양한 모던 아이콘을 정교하게 재현한 것으로 가장 잘 알려져 있는 조각가이다. 좋은 엔지니어링 프로젝트와 마찬가지로 모든 것은 항상 재설계되고 개선될 수 있다고 생각하여 작업한다.

그의 작품 경향은 다다, 뒤샹, 앤디 워홀에 이어 현재 시점에서  가장 팝아트적인 작품으로 해석된다. 그는 다양한 재료나 도구를 활용해 무엇인가를 고치고 새로 만드는 행위인 ‘브리콜라주(bricolage)’로 주목받고 있다. 90년대 중반부터 뉴욕에서 활동해온  그는 DIY 정신을 살린 조각품과 영화, 브리콜라주, 산업 디자인 등 다양한 분야의 작품을 선보였다. 주변에서 흔히 볼 수 있는, 유명한 상징을 주제로 한 초기 작품부터 오늘날까지, 사물의 제작 과정이나 작동 원리를 다루는 작품 활동을 이어가고 있다. 그 때문인지 톰 삭스의 스튜디오는 놀(Knoll)이라 불리는 비슷한 쓰임새의 연장을 나열하는 방식으로 목공 기구와 납땜용 도구, 글루건 등 작품의 연장성처럼 보이는 집기들로 가득하다. 

 

초기에 그는 전화번호부와 덕트 테이프로 Knoll 사무용 가구를 만들고, 나중에는 폼코어와 글루건만 사용하여 르 코르뷔지에의 1952년 통일된 주거지를 재창조하였다. 다른 프로젝트에는 Apollo 11 Lunar Excursion module 및 전함 USS Enterprise의 다리와 같은 다양한 냉전시대 대표적인 사물들이 포함되었다. 또한 기업 생태계보다 더 복잡하고 널리 퍼진 엔지니어링 프로젝트는 없기 때문에 합판, 접착제등 다양한 주방 가전제품을 사용하여 맥도널드를 포함해 여러 버전의 프로젝트도 수행하였다. 그가 사용하는 재료 또한 다양해서 폼 코어에서 청동에 이르기까지 다양하여 이걸로 Hello Kitty와 그녀의 친구들을 완성하였다.

 

삭스는 자본주의 문화를 샘플링하고, 리믹스하고, 더빙하고, 다시 뱉어내어 변형시키는 방법으로 개념적 토대가 만들어졌다.  "그의 작품은 보여주는 것' 뿐만 아니라 최종 결과까지의 모든 단계가 항상 표시된다. 이것은 모든 이음새, 조인트, 나사 그리고 폼 코어 및 합판과 같이 물건을 함께 고정하는 모든 것이 노출된 상태 그대로 남아 있음을 의미한다. 어떤 것도 지워지거나 뭉게지지도 않고 보이지 않게 렌더링 되지도 않는다. 결국, 보다 철학적인 관점에서 이것을 해석하자면  삭스가 만드는 어떤 것도 완성되지 않았다는 것을 의미하기도 한다.

 

 

톰 삭스의 물건 만들기에 대한 관심은 무엇인가를 사고 싶었지만 없어서 만들기 시작했다고 한다.

그가 어렸을 때 아버지는 카메라를 정말 원하셨지만 살 여유가 없었다고 회상한다. 그래서 톰 삭스는 아버지를 위해 니콘 카메라를 진흙으로 만들어서 아버지가 원하던 걸 줄 수 있었다고 회고한다. 이는 그의 소유 욕망에 의해 촉발된 창의성이다.

 

"소비주의는 우리 커뮤니티에서 자라는 일종의 의식이었고 이 클레이 카메라를 만드는 것이 그것에 기여하는 방법이었습니다. 

 

"누구나 원하는 대로 만들 수 있다고 생각해요. 사람들은 자신만의 Tom Sachs 물건을 만들고 싶어도 구할 수 없기 때문에 그곳에 있습니다.”

 

탐스는 작업과 사람들은 상호 작용을 한다고 생각한다.

 

"사람들은 인스타그램에 사진을 올리고 이런저런 것들을... 제 생각에는 누구나 원하는 대로 만들 수 있고 해야 한다고 생각합니다. 사람들은 자신만의 Tom Sachs 물건을 만들고 싶어도 구할 수 없기 때문에 그곳에 있습니다. 다른 사람의 것을 만드는 것으로 시작하기 때문에 절대적으로 권장합니다. 샤넬 단두대로 시작한 다음 다른 단두대를 만드는 것, 그리고 그것은 훨씬 더 나를 표현하는 것입니다. 저는 이 문화의 참여자입니다. 나는 시스템의 일부입니다! 이것은 중요한 차이점입니다."

 

 

 

샤넬 단두대, 1998

프라다 변기, 1996

 

 

 

 

샤넬 단두대 & 프라다 양변기 

 

" 나는 항상 샤넬을 존경하고 높이 평가했지만 남성용이 아니기 때문에 정말로 흔들 수 없었습니다. 나는 그 브랜드를 내 예술에 사용하고 참여하는 방식으로 내 삶에 가져오기 시작했습니다. 저는 물건에 더 강력하고 권위를 부여하고 싶을 때 샤넬 로고를 넣습니다. 나는 또한 샤넬이 내 아내를 얼마나 섹시하게 보이게 하는지 뿐만 아니라 그 광고가 어떻게 그녀의 신체 이형에 기여하는지, 그리고 그녀는 둘 다 알고 있지만 그것에 의해 희생된다는 것에 관심이 있습니다. 이것은 내 평생을 괴롭혀온 것입니다. 광고가 우리의 자아상에 미치는 영향입니다. 우리는 그것을 이해하지만 계속해서 중독의 일부이며 중독의 힘에 기여합니다."

 

럭셔리 브랜드를 사용하여 고급스러운 세계에 들어가게 하는 것이 공정한가?

 

" BMW를 구입할 때마다 이 고급 소비자 제품의 큰 이점을 누리게 되지만 시스템의 폭정에도 영향을 받습니다. 고급차를 소유하려면 엄청난 비용이 필요합니다. 구입 비용도 비싸고 유지 관리 비용도 많이 들고 매우 깨지기 쉽습니다. 당신은 시스템을 구매하고 있습니다. 당신은 구독자가 됩니다.나는 이 시스템의 희생양인 만큼 그 경험의 사치도 누리고 있습니다."

 

톰 삭스의 예술과 럭셔리 브랜드

 

"내 예술에 샤넬, 에르메스, 프라다 로고를 불어넣음으로써 나는 그 브랜드의 좋은 점과 나쁜 점을 조각품으로 가져옵니다. 저는 가보 브랜드를 좋아하기 때문에 가보 제품을 만듭니다. 나는 지속되어야 할 것들을 사랑한다. 나는 소비자로서 무언가를 살 때마다 항상 판매원이나 나 자신에게 "더 비싼 것은 없습니까?"라고 묻습니다. 나는 항상 내가 만드는 것에 더 가깝고 어떤 면에서는 가장 비싼 것을 얻으려고 노력하기 때문입니다. 나는 몇 세대에 걸쳐 지속되는 것을 만들고 내가 성공하면 그렇게 될 것입니다."

 

최근 NASA와 우주 프로그램에 대한 관심

 

" NASA는 최고의 패션 브랜드입니다. 과학계의 샤넬입니다. 그것은 가장 강력한 힘과 영향력, 그리고 최고의 품질을 가지고 있습니다. 샤넬 로고와 마찬가지로 저는 NASA 로고를 사용하여 제 영화인 A Space Program과 같은 프로젝트와 조각품에 권위와 힘을 부여했습니다. 그 마법의 불꽃, 우리가 이해하지 못하는 것; 어떤 것이 먼 행성에 착륙하여 수백만 년, 수십억 년에 걸쳐 어떤 형태의 생명체로 성장했을 수 있다는 생각... 물론, 그것은 나에게도 매력적입니다. 하지만 과학과 우주에 대한 관심은 많은 것을 조사하기 위한 뼈대라고 생각합니다."

 

" 과학은 내가 가진 종교에 가장 가까운 것입니다. 과학자처럼, 저는 항상 비교하고, 시도하고, 많은 실패를 경험하고, 많은 일이 잘못됩니다. 공간에 대한 나의 영화나 조각은 사실 내가 살고 있는 삶의 반영이다. 결국 내가 더 공부하는 것은 나다. 내가 모르는 게 다 있어요 내가 왜 이런 특정한 일을 하고 왜 지금? 나는 왜 이런 실수를 하는 걸까? 뭐? 왜요? 나는 내 자신을 들여다보며 심리치료에 많은 시간을 보냈습니다." 

자신과의 타협

 

" 나는 예술가로서의 나를 이해하고 받아들이는 것을 통해, 옳거나 잘못된 결정을 내릴 수 있는 용기를 가질 수 있도록 한다는 사실을 아주 빨리 깨달았다. 그래서 나는 항상 그런 이유로 과거를 돌아봅니다. 나는 어떤 가시적인 방법으로도 성공을 측정하지 않으려고 노력합니다. 예술은 예술입니다. 좋거나 나쁘거나는 관심 없습니다."

 

상업적 성공

 

" 수천 명의 예술가가 있습니다. 그들 중 극소수만이 공개적으로 인정을 받고 있으며, 상업적으로 성공한 사람들은 훨씬 적습니다. 예술의 가치와 미덕은 99.9% 만드는 것입니다. 전시도 사고팔고 커머스도 다 다른 세상이고 운 좋게 참여할 수 있는 세상이지만 우선순위는 아닙니다. 우선 순위는 항상 만들어집니다. 

 

선재아트센터

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하이브 인사이트에서 열리고 있는 톰 삭스의 ‘붐박스’ 회고전 전경./제공=하이브

 

 

참조

https://www.architecturaldigest.com/story/tom-sachs-newest-project-has-us-over-the-moon

Tom Sachs' Newest Project Has Us Over The Moon

https://the-talks.com/interview/tom-sachs/

Tom Sachs - The Talks