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레오나르도 다빈치의 모나리자 (Mona Lisa by Leonardo da Vinci)
너무나 유명한 모나리자의 수수께끼 같은 미소는 세계에서 가장 많이 사진에 찍혔을 것이다. 매년 수백만 명의 방문객이 모나리자를 보기 위해 루브르 박물관으로 몰려든다. 그림의 여인은 프란체스코 델 지오콘도의 아내인 이탈리아 귀족 여성 리사 제라르디니의 초상화로 추정된다.
다빈치(1452-1519)는 1503년 또는 1506년에 이 그림을 시작하여 죽기 2년 전에 완성했다. 1518년 프랑스 국왕 프란시스 1세가 인수한 이 작품은 루브르 박물관 아래에 위치한 복원 및 연구 센터인 C2RMF에서 매년 전체 점검을 받는 유일한 작품으로, 얼마나 귀중한 작품인지 알 수 있다.
요하네스 베르메르의 레이스메이커(The Lacemaker by Johannes Vermeer)
노란 옷을 입고 한 손에는 한 쌍의 보빈을, 다른 한 손에는 핀을 들고 작업에 몰두하는 이 젊은 여인은 귀족 여인일까, 아니면 전문 레이스 제작자인가? 사진의 어떤 요소로도 알 수 없다.
이 초상화는 네덜란드의 거장 요하네스 베르메르(1632-1675)가 1669년경에 완성한 작품이다. 또 다른 네덜란드 화가인 카스파르 네셔의 같은 제목의 그림과 종종 비교되기도 한다. 베르메르의 캔버스는 1696년 암스테르담 경매에서 처음 빛을 보게 되었고 1870년 루브르 박물관이 이 작품을 인수했다.
자크 루이 다비드의 나폴레옹 대관식(The Coronation of Napoleon by Jacques-Louis David)
나폴레옹이 황제가 되었을 때의 모습을 상상할 수 있다. 나폴레옹은 1804년에 이 거대한 작품(33피트 x 20피트)을 의뢰했고, 작품의 진행을 면밀히 감독했다. 프랑스 궁정의 첫 번째 화가로 새로 임명된 자크 루이 다비드(1748-1825)는 이 작품을 완성하는 데 2년이 걸렸고, 그 과정에서 몇 번의 변경이 이루어졌다.
다비드는 원래 나폴레옹을 손을 내리고 있는 모습으로 표현했지만, 완성된 작품에서는 조세핀의 머리에 씌우려는 왕관을 높이 들고 있는 모습이다. 그의 어머니는 행사에 참석하지 못했지만 그녀는 바로 중앙에 서 있다. 이 작품은 1819년에 왕실 컬렉션에 포함되었고 1889년 루브르 박물관으로 옮겨졌을 때 신고전주의 거장이 직접 그린 사본이 베르사유에서 그 자리를 대신했다.
외젠 들라크루아의 민중을 이끄는 자유(Liberty Leading the People by Eugène Delacroix)
외젠 들라크루아(1798~1863)의 이 상징적인 유화는 종종 1789년 프랑스혁명의 한 장면을 묘사한 것으로 잘못 알려져 있다. 사실 이 작품은 샤를 10세를 무너뜨린 1830년 혁명을 기념하는 작품이다.
헐렁한 노란색 가운을 입은 한 여성이 총검을 들고 시체 더미 위로 사람들을 이끌고 있으며, 그녀의 열정과 결단력이 느껴지는 장면을 묘사한 그림이다. 다른 한 손에는 삼색 깃발을 들고 머리에는 프리지아 모자를 쓰고 있는 마리안느는 프랑스를 대변한다.
테오도르 제리코의 메두사호의 뗏목 (Le Radeau de la Médusa, Théodore Géricault)
들라크루아와 마찬가지로 제리코는 인간의 고조된 감정이 담긴 장면을 주로 그렸으며 낭만주의를 대표하는 작가이다.
이 유화는 당시 실제로 일어난 사건을 소재로 하고 있는데 압도적인 피라미드 구조의 스케일이 시선을 멈추게 만든다. 400명을 태우고 세네갈로 향하던 메두사호는 운항하던 중 암초에 걸려 난파되어 침몰하게 되었다. 그 후 구조선에 오르지 못한 사병들은 뗏목을 만들어 표류하며 언제 도착할지 모르는 구조선을 기다리는 모습으로 앞쪽에는 수건을 흔드는 희망적인 모습도 보이는 반면 뒤쪽의 모습에는 인간의 고통, 죽음, 잔인한 인간의 본성(살인, 식인, 난동, 광기, 기아, 탈수, 자살) 등 비극적인 상황을 실감 나게 묘사하여 기록한 작품이다.
미켈란젤로의 노예들(The Slaves By Michelangelo)
죽어가는 노예와 반항하는 노예는 미켈란젤로(1475~1564)가 1513년에서 1515년 사이에 조각한 작품이다. 이는 1505년 교황 쥘 2세가 로마 성 베드로 대성당에 있는 그의 무덤을 위해 의뢰한 것이다. 교황은 완성된 작품을 보기 전에 세상을 떠났고, 미켈란젤로는 1546년 친구인 로베르토 스트로치에게 이 작품을 바쳤으며, 로베르토는 프란치스코 1세에게 이 작품을 선물했다.
두 작품은 에쿠앵 성과 리슐리외 성(castles of Écouen and Richelieu)에서 호텔 당탱(Hôtel d’Antin)으로 2세기 동안 옮겨 다니다가 1794년 루브르 박물관에 들어왔고, 최근 복원이 완료되었다.
그레고르 에르하르트의 막달라 마리아 (Mary Magdalene by Gregor Ehart)
콘트라포스토에 서 있는 이 여인은 회개한 후 예수의 제자들과 함께한 죄인 막달라 마리아다. 전설에 따르면 그녀는 남은 여생을 옷을 입기는커녕 자신의 머리카락으로 감싸고 지냈다고 한다. 그레고르 에르하르트(1470-1540)가 만든 이 석회목 조각은 성인을 기리는 교회를 위해 제작된 것으로 추정되고 독일 아우크스부르크의 도미니크 수도원에 있다. 이후 독일인 딜러 지그프리드 렘레의 소장품이 되었고, 1902년 루브르 박물관이 이 작품을 인수했다. 또한 나치 점령기에 독일로 반출되었다가 제2차 세계대전 후 루브르 박물관으로 돌아왔다. 발바닥과 발 앞부분은 19세기에 다시 복원되었다.
기욤 쿠스투의 말리 호스 (The Marly Horses by Guillaume Coustou)
1739년 기욤 쿠스투(1677~1746)는 카라라 대리석 블록을 두 마리의 사육마로 바꾸기 시작했고, 각각 용맹한 신랑의 관리를 받았다. 이 조각품은 루이 15세가 샤토 드 말리 입구의 물마루를 위해 의뢰한 것으로, 인상파 화가 알프레드 시슬리(1839-1899)가 나중에 그림을 그렸다.
1784년 말들은 파리의 콩코드 광장으로 옮겨졌고, 7월 14일 군사 퍼레이드 중 파손된 이 말들은 10년 후 미셸 부르봉이 복제품으로 교체하였으며, 원본은 루브르 박물관으로 보내졌다. 오늘날 말들이 있는 말리 코트는 말들의 이름을 따서 명명되었다.
말리는 낭만주의 화가들, 특히 수많은 말 그림으로 유명한 테오도르 제리코에게 영감을 주었다. 1985년 버번은 말의 모조품을 원래 말들이 서 있던 자리인 샤토 드 말리 입구에 배치했다.
안토니오 카노바의 프시케와 큐피드 (Psyche and Cupid by Antonio Canova)
프시케와 큐피드의 신화는 헤어진 연인이 극심한 시련을 겪은 후 마침내 재회하는 고전적인 이야기이다. 프시케는 큐피드의 키스로 깨어나는 이야기다. 이탈리아의 거장 조각가 안토니오 카노바(1757-1822)는 1787년 웨일스의 정치가이자 미술품 수집가인 존 캠벨 대령의 의뢰를 받아 이 황홀한 순간을 조각으로 담아냈다. 이후 나폴레옹의 처남인 프랑스군 사령관 요아킴 뮤라가 이 그림을 인수했고, 결국 루브르 박물관에 소장되었다. 두 번째 버전은 1796년 니콜라스 유수포프 왕자를 위해 제작되어 현재 상트페테르부르크 에르미타주에 있으며 석고 모형은 현재 메트로폴리탄 박물관에 소장되어 있다. 이 조각품은 신고전주의 예술의 걸작으로 여겨지지만 연인의 재회가 전하는 감정은 낭만주의의 출현을 예고한다.
프랑스 왕관 보석(The French and Jewels)
예술 속의 예술: 왕관 보석을 보관하는 방은 보석 자체만큼이나 특별하다. 이 보물들은 루이 14세가 당대 최고의 화가, 금세공, 조각가들에게 루브르 박물관에 전시할 방을 디자인하게 한 800여 점의 컬렉션 중 일부였다. 왕과 친분이 있던 태양신 아폴로의 이름을 딴 갤러리 다폴론은 건축가 펠릭스 뒤반의 후원으로 1850년에 완공되었다. 천장에는 외젠 들라크루아가 128피트 너비의 그림 '뱀 파이썬을 죽이는 아폴로'를 그렸다.
이곳에서 가장 오래된 보석은 1488년 브리타니 공작부인이 된 앤 드 브르타뉴의 소유였던 "코트 드 브레타뉴" 스피넬이다. 또한 왕실의 의상을 장식하던 리젠트, 산시, 호텐시아 다이아몬드와 나폴레옹의 두 번째 부인 마리 루이즈 황후의 소유였던 에메랄드 조각, 마노, 자수정, 청금석, 옥으로 조각한 보석도 전시되어 있다.
마리 앙투아네트의 실린더 책상 (Marie Antoinette’s Cylinder Desk)
비서용 책상 또는 실린더 책상은 루이 15세의 캐비닛 제작자인 장 프랑수아 오벤(1721~1763)이 1760년경에 발명했다. 이 혁신적인 책상은 내부에 칸막이와 서랍을 숨길 수 있는 1/4 실린더 모양의 덮개로 만들어졌다.
1784년 루이 16세의 아내 마리 앙투아네트는 장 앙리 리제너(1734~1806)에게 튈르리에 새로 지을 아파트의 비서실 디자인을 의뢰했다. 꽃 화환, 월계수 가지, 청동 프레임의 리본, 음악, 회화, 조각의 알레고리 등 다양한 모티프를 사용한 이 세련된 캐비닛은 아마란스, 플라타너스, 로즈우드로 제작되어 불운했던 왕비의 세련된 취향을 반영하였다. 루브르 박물관은 1901년에 이 책상을 인수했다.
나폴레옹 3세 아파트(The Napoleon III Apartments)
루브르 박물관의 나폴레옹 3세 아파트는 금색과 벨벳으로 장식되고 세련된 그림으로 가득 찬 이 호화로운 방은 1861년 국무장관 아킬레 폴드가 새로운 리슐리외 건물의 거주지로 사용하기 위해 만든 것이다. 아파트 개관을 기념하기 위해 가면무도회가 열렸고, 황실 부부가 직접 참석하는 등 많은 축제가 이어졌다. 대형 응접실은 250명을 수용할 수 있는 극장으로 개조할 수 있었다. 1871년 파리 코뮌 기간 중 화재가 발생하자 재무부는 어쩔 수 없이 폴드의 아파트로 이사했고, 1989년까지 그곳에 머물렀다. 오랫동안 일반인에게 공개되지 않았던 이 아파트는 1993년부터 방문객에게 개방되었다.
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