추상 표현주의는 감정과 생각을 어떻게 전달할까?

잭슨 폴락, Jackson Pollock(1912-1956), 액션 페인팅

로드 디자인, 강력한 브랜드의 구축 로드 디자인이 함께 합니다.

 
20세기를 대표하는 미술사조인 추상표현주의는 독특한 예술적 접근과 시각적 언어를 통해 감정과 생각을 전달하고 강렬한 개인주의 표현을 강조한다.
 
추상 표현주의 작품은 인식할 수 있는 대상이나 대상의 사실적인 묘사에 의존하지 않는다. 대신 감정과 생각을 직접 전달하기 위해 모양, 색상, 선 및 질감을 사용하여 비재현적 형태를 강조한다. 표현적이고 구상적인 요소를 제거함으로써 추상 표현주의는 관람자가 예술가의 감정과 아이디어의 본질을 이해하고 참여할 수 있도록 한다.
 
추상 표현주의 예술가는 종종 창작 과정에서 다양하고 즉흥적인 제스처 및 표현 기법을 사용하는데, 예술적 표현의 에너지와 자발성을 전달하기 위해 대담한 붓놀림, 물방울, 스플래터 및 기타 역동적인 표시를 사용하곤 하는데, 이러한 제스처 기법은 작가의 신체적 움직임과 감정을 포착하여 생명력과 강렬함을 발산하는 작품으로 완성된다. 
 
추상 표현주의는 색상과 추상 구성을 통해 감정과 생각을 불러일으키는 강력한 도구로 활용한다. 특히 색으로 표현하는 아티스트는 특정 분위기를 이끌어내거나 대조되는 긴장감을 조성하는 색상 팔레트를 다양하게 선택한다. 활기찬 색상은 기쁨이나 에너지를 전달할 수 있는 반면, 침울한 색상은 자기 성찰이나 우울함을 불러일으킨다. 추상으로 구현한 구성은 작품에 대한 감정적, 인지적 반응을 안내하여 보는 사람의 감정을 집중시키는 역할을 한다.
 

윌리엄 드쿠닝, William de Kooning(1904-1997), Woman 3,1953

 
예술가들은 종종 감정과 생각을 전달하기 위해 잠재의식과 무의식을 활용한다. 자발적이고 직관적인 프로세스를 통해 그들의 잠재의식이 작품 제작에 영향을 주고 이러한 접근 방식을 통해 더 깊은 심리적 영역을 탐색할 수 있으며 최종 작품에서 무의식적인 생각과 감정이 나타난다. 추상 작품을 만드는 행위는 변형적이고 치료적인 과정이 될 수 있어 예술가 자신의 가장 깊은 감정과 경험을 소통할 수 있게 하곤 한다.
 
예술가와 관객 모두가 예술의 추상적인 언어를 통해 정서적, 지적 수준에서 연결되어 인간 경험의 깊이를 활용할 수 있게 하는데 중요한 역할을 한다.
 

마크 로스코, Mark Rothk

 
https://artnet.tistory.com/entry/%EC%82%AC%EA%B0%81%ED%98%95%EC%9D%98-%EC%B6%94%EC%83%81-%EB%A7%88%ED%81%AC-%EB%A1%9C%EC%8A%A4%EC%BD%94Mark-Rothko

사각형의 추상 마크 로스코(Mark Rothko)