살바도르 달리(Salvador Dali)

Fleur Cowles의 공인 전기인 The Case of Salvador Dali(1959)를 읽고 있는 살바도르 달리, 영국, 1959, 게티이미

 

초현실주의라는 단어와 동시에 살바도르 달리와 그의 시그니처 아이콘인 녹아내리는 시계는 분명 떠오른다.

특히 기괴하고 연극적인 행동과 특이한 외모(위로 치솟은 콧수염)가 특징이며 작품에 정신이 나간 듯 광란의 소용돌이 같은 주제를 다룬 것으로 유명한 달리는 초현실주의와 동의어가 되었다. 정작 이 운동의 창시자인 안드레 브르통(André Breton)은 달리의 성공에 대해 분노를 표출하기도 하였다.

 

달리는 유명인에 대한 해로운 영향력을 구현하여 자신의 익살스러운 행동이 결국 그의 예술을 희석시키는 자신의 캐리커처가 되기도 하였다. 더 문제가 되는 것은 1930년대 파시즘에 대한 유혹이었고, 이로 인해 초현실주의 집단에서 그의 자리를 잃게 되었다.

 

유년기

 

살바도르 달리, 죽은 형제의 초상, 1963,

 

달리는 1904년 스페인 카탈루냐의 피게레스 마을에서 태어났다. 변호사였던 아버지는 카탈루냐의 자치권을 지지하는 반공주의 성향의 엄격한 규율주의자였고, 이와 달리 어머니는 달리의 예술적 야망을 격려했다.

 

그는 살바도르라는 이름의 둘째 아이였는데 달리가 태어나기 9개월 전, 같은 이름을 가진 형이 세 살 때 사망했다. 달리가 다섯 살이 되었을 때 부모님은 달리가 형의 환생이라고 말했고, 이는 달리가 죽는 날까지 그의 삶과 예술을 괴롭혔다. 달리는 자신을 따라다니는 유령에 대해 "내가 살아있다는 것을 알기도 전에 내가 죽었다고 생각했다"고 말했다. 1963년 달리는 자신의 이름을 딴 형이 어른이 된 모습을 팝아트풍으로 표현한 <내 죽은 형의 초상>을 그렸다.

 

달리는 또한  자신의 성이 스페인이나 카탈루냐가 아닌 북아프리카 출신으로 알고 이는 8세기 이베리아 반도를 정복한 무어인과의 연관성을 암시하는데 이것은 달리가 아랍 혈통이라고 주장하기에 충분한 근거가 되었으며, 태닝을 하면 피부가 유난히 검게 변하는 이유도 이 때문이라고 말했다.

 

교육 및 초기 경력

 

1916년 달리는 피게레스에 있는 시립 드로잉 스쿨에서 공부를 시작했다. 그는 파리를 자주 방문하던 카탈루냐 인상파 화가 라몬 피쇼(Ramon Pichot)를 통해 아방가르드를 접하게 된다. 피쇼는 어린 달리에게 피카소와 미래파의 작품을 소개해줬고, 이 두 화가는 사실주의에 대한 강한 애착을 유지하던 달리의 작품에 영향을 주었다.

 

1921년, 달리의 어머니가 돌아가시면서 달리는 큰 타격을 입게 된다. 이듬해 17세가 되던 해, 스페인 최고의 미술 학교인 마드리드의 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에 입학하였다. 처음에는 풍경과 초상화에 집중했지만, 곧 그의 작품은 고의적인 기괴함이 특징이 되었다. '라파엘의 목을 가진 자화상(Self-Portrait with Neck of Raphael, c.1921)'에서는 포비스트 색채주의와 매너리즘적 왜곡을 결합하여 파르미지아니노 마돈나처럼 우뚝 솟은 목을 가진 3/4 비율의 인물로 자신을 묘사했다.

 

달리는 사실에 가까운 정밀도로 그림을 그렸으며, 이는 의심할 여지없이 그의 작품이 대중에게 받아들여지는 데 중요한 역할을 했다. 그러나 그의 가장 평범한 노력조차도 이상하게도 일상과 동떨어진 것처럼 보였다. GIrl's Back, (1926)에서 처럼 그녀는 돌아선 자세로 인해 구경꾼들로부터 불가사의한 모습을 드러냈다.

 

지그문트 프로이트(Sigmund Freud)는 학창 시절 프로이트의 이드 이론에 심취했던 달리에게 초기에 가장 큰 영향을 끼친 인물로 그는 프로이트의 이론을 자신의 생각에 적용하여 두려움, 욕망, 신경증을 예술로 표현하는 데 사용했다. 

 

달리와 초현실주의 집단

 

살바도르 달리, 장치와 손, 1927

 

달리는 또한 1924년 브르타뉴어의 초현실주의 선언(Breton's Surrealist Manifesto, 1924)을 읽었는데, 이 선언은 자동주의의 개념을 제시하며 의식적인 생각이나 의도 없이 글을 쓰거나 예술을 만들 것을 촉구했다. 1926년 파리로 이주한 그는 동료 카탈루냐 출신 호안 미로(Joan Miro) 덕분에 이미 명성을 얻었는데, 그의 유기적 형태의 작품이 이 젊은 예술가에게 영감을 주었기 때문이었다. 초현실주의 운동이 시작될 때부터 함께 했던 미로는 달리를 브르통과 피카소, 그리고 자신의 갤러리 딜러에게 소개해 주었다.

 

달리의 첫 번째 초현실주의 그림인 '장치와 손(Apparatus and Hand , 1927)'은 바늘처럼 얇은 다리를 가진 또 다른 기하학적 입체 위에 위태롭게자리 잡은 길쭉한 피라미드로 구성된 기괴한 인물을 묘사하는데, 그것은 구름과 하늘을 찌르는 물체(여성의 누드 몸통, 새 떼)의 격동적인 소용돌이 아래 황량한 평원에 서 있다. 그 의미가 무엇이든, 달리는 이 비전이 그의 잠재의식의 가장 깊은 곳에서 나왔다고 주장했다.

달리는 다른 사람들의 아이디어, 특히 이브 탕기(Yves Tanguy)의 아이디어를 빠르게 동화했다. 달리의 전기 작가 이안 깁슨(Ian Gibson)에 따르면 달리는 탕기의 조카에게 "나는 당신의 삼촌에게서 모든 것을 꼬집었습니다. "라고 말했다.

 

달리는 곧 탕귀와 다른 초현실주의자들을 제치고 대중의 주목을 받았으며, 앞서 언급했듯이 브르통의 반감을 샀지만 두 사람 사이가 마침내 화해하는 데는 거의 10년이 걸렸다.

달리와 루이스 부뉴엘 (Luis Buñuel)

 

Un Chien Andalou 출신의 살바도르 달리와 루이스 부뉴엘, 1929

 

1929년 4월, 달리는 마드리드에서 학생 시절에 만난 스페인 영화감독 루이스 부뉴엘( Luis Buñuel )과 함께 단편 영화를 공동 제작했다. 면도칼로 여성의 안구를 베는 충격적인 시퀀스를 통해 영화는 즉각적인 흥행을 거두었고, 무질서한 미장센과 도발적인 이미지의 자유 연상적인 몽타주 덕분에 영화적 랜드마크로 인정받았다. 1년 후, 두 사람은 진흙탕에서 공개적으로 음행 하는 커플의 모습 등 부르주아의 성적 위선을 정면으로 풍자한 <라 도르>를 제작하여 초기 상영 당시 우익 폭동을 일으키기도 했다.

 

달리와 갈라

 

갈라 달리, c. 1930

 

1929년 8월, 달리는 초현실주의의 창시자 폴 에를란르(Paul Éluard)와 그의 아내 갈라(본명 엘레나 이바노브나 디아코노바)의 방문을 받았다. 달리의 10년 선배였던 갈라는 달리를 매혹시켰고, 둘은 곧 불륜을 시작했다. (갈라는 에를라르와 결혼하기 전에는 독일 예술가 막스 에른스트와삼각관계를 맺은 적이 있었다). 결국 두 사람은 결혼하여 갈라는 달리의 평생 동반자이자 모델, 뮤즈가 되었다. 하지만 갈라는 달리가 상호적인 섹스보다 자위에 더 관심이 많았던 것으로 알려졌기 때문에 적어도 그녀에 대해서는 공개적인 관계를 주장하기도 했다.

 

초현실주의적 대상

 

살바도르 달리, 랍스터 전화기, 1938

 

드라마는 제쳐두고 달리는 초현실주의 이념에 중요한 공헌을 했다. 초현실주의 운동에 예술가들이 몰려들기 시작하자 브르통은 달리에게 다양한 스타일과 이념을 아우를 수 있는 모티브를 만들어 달라고 의뢰했다. 이에 대해 달리는 "초현실주의적 오브제"를 통일된 개념으로 제안했고 달리의 제안은 마르셀 뒤샹의 <레디메이드>에서 가장 두드러지게 볼 수 있는 발견 오브제 미학에 심리학적 관점을 가미한 것이었다. 하지만 초현실주의 오브제는 뒤샹처럼 예술과 삶 또는 고급문화와 저급 문화의 경계를 허무는 대신 억압된 생각과 감정을 끌어내는 역할을 했다. 달리는 신발과 개별 신체 부위와 관련된 기타 물건에 대한 에로틱한 집착을 탐구한 프로이트의 페티시즘 이론을 바탕으로 아이디어를 얻었다.

 

편집증-비판적 방법

 

살바도르 달리, 기억의 지속, 1931

 

동시에 달리는 "편집증적 비판적" 방법을 개발했다. 편집증 환자가 존재하지 않는 것을 인식한다는 개념에 기초하여, 달리의 '방법'은 작품 속에 유령 그림을 숨겨 관객에게 일종의 의식의 흐름 로르샤흐 테스트(로르샤흐가 개발한 투사적 성격검사)처럼 사용했다. 달리는 이 전략을 "정신착란 현상에 대한 연상과 해석의 비판적이고 체계적인 객관성에 기초한 비이성적 지식의 자발적 방법"이라고 불렀다.

 

달리의 편집증적 비판적 접근 방식의 대표적인 예로는 그의 대표작인 '기억의 지속성'(The persistence of Memory, 1931)과 만 앞 해안을 배경으로 한 '해변의 얼굴과 과일 접시'(Apparition of Face Dish on a Beach1938)를 들 수 있다. 전자는 시간의 상대적 본질에 대한 고찰로 달리의 가장 영원한 상징이 될 작품이고 회중시계는 마치 햇볕에 너무 오래 방치한 것처럼 발하여 부드러워진 모습이다. 달리는 잘 익은 카망베르 치즈 한 접시를 먹으며 이 아이디어를 떠올렸다고 한다. 한편, 발현(Apparition)은 줄기가 유령 같은 얼굴로 분해되는 발이 달린 배 그릇의 이중 이미지를 중심으로 한다.

 

명성과 행운

 

1936년 뉴욕시에 정박 중인 SS 노르망디 호 갑판에 있는 살바도르 달리, 사진: 베트만 아카이브

 

아방가르드가 예술에 대한 배신으로 여겼던 시절에 달리는 돈과 명성을 열렬히 추구했다. 그는 "순수하고 수직적이며 신비롭고 고딕풍의 현금에 대한 사랑"을 인정할 정도로 뻔뻔한 자기 홍보가였다. 1929년 11월 파리 괴만스 갤러리(Goemans Gallery)에서 열린 그의 첫 번째 전시회는 비평가들의 고개를 갸우뚱하게 만들었지만 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

 

1934년 뉴욕을 처음 방문했을 때 그는 "나와 미치광이의 유일한 차이점은 내가 미치지 않았다는 것"과 같은 날카로운 발언을 쏟아내며 언론의 집중 조명을 받았다. 뉴욕을 떠나기 전, 그는 브래지어를 발명한 보스턴 출신 블루블러드 캐레스 크로스비(Caresse Crosby)가 던진 코스튬 무도회에서 환대를 받았다. 달리는 유리 케이스에 들어 있는 브래지어를 가슴에 착용하고 참석했고, 갈라는 그녀의 머리를 통해 출산하는 여성으로 분장하고 동행했다.

 

달리는 런던에서 심해 잠수복을 입고 강연을 하다가 질식할 뻔한 일도 있었다. 파리 강연을 위해 콜리플라워를 가득 채운 롤스로이스를 타고 도착하기도 했다. 이러한 익살스러운 행동은 1936년 타임지 표지를 장식하는 등 엄청난 언론의 주목을 받기에 충분했다.

 

초현실주의에서 추방

 

달리의 정치는 우파 성향이었지만, 그가 본격적인 파시스트였다는 사실은 밝혀지지 않았다. 그는 스페인 내전 당시 프랑코를 지지했으며, 히틀러에 열광하기도 했다. 달리의 '가구-영양의 이유'(The Weaning of Furniture-Nutrition, 1934)에 등장하는 해변의 젖은 간호사의 중앙 인물은 원래 나치 완장을 차고 있었는데, 브르통(Breton)이 달리에게 완장을 떼어내라고 요구하기도 했다. 1939년 달리는 독재자의 작은 사진이 담긴 접시 위에 점성이 있는 액체가 떨어지는 거대한 전화 수신기가 등장하는 '히틀러의 수수께끼(The Ehigma of Hitler)'를 제작했다. 달리는 에드워드 8세가 결혼하기 위해 왕위를 물려준 여성 나치 동조자 윌리스 심슨(Walis Simpson)과도 친구였다.

 

그럼에도 불구하고 달리는 "나는 사실이나 의도가 아닌 히틀러주의자다"라고 주장했지만, 그렇다고 해서 1934년 달리를 파시스트로 몰아 초현실주의 운동에서 추방하려는 브르통의 시도를 막지는 못했다. 그는 결국 "초현실주의자들과 나의 차이점은 내가 초현실주의자라는 점"이라고 말하며 간신히 유죄 판결을 면했다.

 

달리는 프랑코에 대한 지지로 인해 부뉴엘 및 다른 사람들과의 우정이 소원해지고, 1939년 제2차 세계대전이 발발하자 브르통은 달리가 인종 전쟁을 옹호했다고 비난하면서 초현실주의 그룹에서 달리를 추방하도록 설계했다. 브르통은 또한 편집증적 비판적 방법을 비난했지만, 원래는 이 방법을 "가장 중요한 도구"라고 환영하기도 했다.

 

이후 경력

 

살바도르 달리, 잠에서 꺠기 1초 전 석류 주위를 날아다니는 벌의 꿈, 1944

 

브르통은 1960년 마르셀 뒤샹이 뉴욕에서 주최한 전시회에서 달리를 제외시키기 위해 로비를 벌이는 등 수십 년 동안 달리의 숙적으로 남아있었지만 시도는 실패로 돌아갔다. 그러나 달리의 명성은 예술가라기보다는 대중문화 현상에 가까워지면서 계속 높아졌다.

 

같은 해 초현실주의에서 쫓겨난 달리는 뉴욕 만국박람회를 위해 코니 아일랜드의 그 어떤 것보다 뛰어난 사랑의 여신에게 헌종 된 일종의 놀이방인 비너스의 꿈(The Dream of Venus)을 디자인했다. 또한 달리는 누아르 로맨스인 문 타이드 (Moon Tide, 1942)와 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)의 정신분석 스릴러 스펠바운드, (Spellbound, 1945)의 꿈 시퀀스를 디자인하면서 할리우드에서 존재감을 드러냈지만, 두 작품 모두 스튜디오 경영진의 삭감 요구로 어려움을 겪기도 했다. 1946년 달리는 디즈니 애니메이터인 존 헨치(John Hench)와 함께 데스티노(Desrino)라는 단편 애니메이션을 공동 작업했는데 이 작품은 스토리보드와 테스트 영상을 뛰어넘지는 못했다. 일종의 버전은 달리가 사망한 후인 2003년에 완성되었다.

 

1948년 달리는 공중에 떠 있는 이젤, 스텝 스툴, 의자가 있는 스튜디오에서 공중에 떠 있는 달리의 모습과 함께 던져진 물통, 공중에 얼어 있는 고양이 세 마리를 고속 카메라로 촬영한 유명한 라이프(Life) 잡지 스프레드에 등장했다. 이 사진은 26번의 시도 끝에 완성되었다.

 

달리는 자신의 이름을 딴 향수 라인에 자신의 이름을 사용했으며, 시어스(Sears)에서는 이 작품의 액자를 판매하기도 했다. 다른 상업적 진출로는 랑방(Lanvin) 초콜릿, 알카-셀처(Alka-Seltzer), 브라니프 항공(Braniff Airlines)의 TV 광고에 출연한 것이 있으며, 이 광고에서 달리는 뉴욕 양키스(New York Yankee) 명예의 전당에 오른 휘트니 포드(Whitney Ford)와 투구의 세세한 부분에 대해 토론하는 모습을 볼 수 있다.

 

대중적이고 상업적인 예술에서 유명해진 달리와 앤디를 비교한다면, 달리는 워홀이 나중에 하지 않을 일을 하지 않았지만 앤디는 달리처럼 자신의 예술을 결코 훼손하지 않았다. 1976년과 1977년 달리는 자신의 서명이 담긴 백지 17,500장에 서명을 하고 판매했는데, 이는 판화 사업을 위한 것이었지만 실현되지 않고 작품의 위조품을 만드는 데 사용되었다.

 

 

생애의 마지막

 

달리는 초기 경력의 전성기에는 미치지 못했지만, 말년에 '환각의 투우사(1968-70)'와 같은 작품으로 눈부신 빛을 발했다. 로마 경기장 바닥을 가로지르는 비너스 데 밀로스의 연속적인 모습을 묘사한 이 작품은 당시의 열성적인 시대정신을 교묘하게 반영했다.

 

1980년부터 파킨슨병이 발병하고 우울증과 약물 중독에 시달리면서 달리의 건강이 나빠지기 시작했다. 1982년 갈라가 사망했을 때 그의 상태는 더욱 악화되었고, 식사를 거부했고 1984년 화재로 입은 3도 화상에서 겨우 회복된 상태이기도 했다. 달리는 5년 후 84세의 나이로 피게레스에서 심장마비로 사망했다.